Kada buvo išrastas CGI? Trumpa CGI istorija filmuose

Nors tokie nesenstantys lobiai kaip Šrekas dažniausiai patenka į šiuolaikinio dėmesio centrą, CGI istorija yra persunkta dramos ir šlovės. Mes nepradėjome suaktyvindami ogrės garsų vaikams.

Yra tiek daug CGI tipų, su kuriais reikia kovoti. Koks buvo pirmasis CGI filmas? Ar tai viskas „Pixar“, ar už mūsų mėgstamus CGI filmus turime padėkoti dar keliems užkulisiniams herojams? Johnas Lasseteris ir Bradas Birdas yra tik naujausi iš ilgos vizionierių eilės. Čia reikia daug ką išpakuoti.

CGI istorija filmuose

Kaip ir daugelis kitų bauginančių dalykų, kurie mus supa, CGI iš tikrųjų yra akademinės bendruomenės produktas, slapti vyriausybės eksperimentai ir daugybė tyrimų bei asmeninių keleto žymių asmenų tyrimų VIP.

Du garsiausi protai, patekę tarp karo ir kūrimo meno, buvo Johnas Whitney ir Larry Cuba. Tai buvo Whitney, kuris pirmasis suprato, kad priešlėktuvinių bokštelių technologija gali būti naudojama taškams Dekarto lauke nubraižyti. Šie taškai gali būti naudojami piešti bet ką skaitmeniniu būdu - tuo metu tai buvo visiškai nauja sąvoka.

Kai pagaliau pavyko įsigyti kai kurias iš šių mašinų kaip kariuomenės perteklių, jis ir Kuba galėjo išbandyti savo radikalias idėjas. Jie buvo pirmieji, sugalvoję terminą „judesio valdymas“, o šios „kumštelės mašinos“ suteikė galimybę pirmiesiems skaitmeniniams geometriniams CGI bendradarbiavimams.

Šie abstraktūs atskiri eksperimentai buvo labai paprasti, bet kažkas juose sukėlė smalsumą tiems, kuriems pasisekė juos paliudyti. 1960 m. Whitney ir jo partneris oficialiai pradėjo verslą su prekės ženklu Motion Graphics, Inc.

Duetas išleido keletą šių matematinių CGI animacijų rinkinių; daugelis jų bendraamžių mėgdžiotų savo darbą. Savarankiškai paskelbta Whitney paslaptis buvo jo atsidavimas harmoningos progresijos koncepcijai – sklandžiai judesiai ir kameros judesiai, kurie užliūliuoja žiūrovą iki paklusnumo.

1958 m. Alfredas Hitchcockas viską paskelbė oficialiai. Vertigo pradžios seka pasižymi kai kuriais psichodeliniais stiliais, būdingais ankstyvajai Whitney kūrybai. Tačiau šiose animacijose nėra tikro pasakojimo turinio. Daugelis neigiamai vertina tai, kad šioje srityje būtų pasiekta daugiau tematikos pasiekimų.

Pirmasis Pixar filmas

„Pixar“, prieš pradėdamas revoliuciją pilnametražės animacijos pasaulyje, iš tikrųjų pirmą kartą pasirodė dideliame ekrane kaip mažesnė tiesioginio veiksmo filmo dalis. Tai buvo tada, kai „Pixar“ tebebuvo „Lucasfilm“ dukterinė įmonė ir dirbo kartu su „Industrial Light & Magic“, tuo metu lyderiaujančia specialiųjų efektų srityje.

1985 m. filmo „Jaunasis Šerlokas Holmsas“ scenarijus ragino atgaivinti riterį iš bažnyčios vitražų. Johnas Lasseteris buvo šios sekos varomoji jėga; nuo čia jis režisuos kai kuriuos garsiausius visų laikų „Pixar“ filmus, įskaitant „Žaislų istoriją“, „Blakės gyvenimas“ ir „Automobiliai“.

Po metų Steve'as Jobsas įsigijo „Pixar“ iš „Lucasfilm“. Ir 1995 m. pagaliau turėjome pirmąjį pasaulyje pilnametražį CGI filmą „Žaislų istorija“.

Pirmasis filmas, kuriame naudojamas CGI

CGI bendrąja prasme datuojamas dar kelerius metus, nors ir ne visavertis, kokį įkūnija Jaunojo Šerloko Holmso riteris. Pavyzdžiui, Tronas naudojo kompiuteriu sukurtus vaizdus, ​​​​kad imituotų jausmą, kad esate virtualiame pasaulyje prieš trejus metus, 1982 m.

Iš tikrųjų abiejose „Tron“ ir „Jaunojo Šerloko Holmso“ scenose buvo tiesioginio veiksmo aktorių. Ar tai skaičiuojama? Tai priklauso nuo to, ko klausiate.

1973 m. Westworld naudojo CGI, kad pamėgdžiotų roboto požiūrį. Scena pakviečia žiūrovą į pirmąją pasaulyje visiškai CGI pagrįstą seką, sukuriančią šilumos ieškojimo efekto jausmą. Tai buvo pateikti 2D vaizdai ir iš esmės sujungti rankomis, tačiau išvaizda buvo nauja, ypač 1973 m.

Kalbėk su ranka

„Westworld“ pakeitė kitas filmas „Futureworld“. Šis tęsinys sugrąžino pradinę komandą, kad padarytų daug ką anksčiau. Tačiau šį kartą į būrį buvo pakviesti kelių talentingų naujokų darbai.

Edas Catmullas ir Fredas Parke'as, tuo metu vis dar baigę Jutos universiteto magistrantūros studijas, buvo du trokštantys kompiuterių mokslininkai, patyrę pirmojo CGI judėjimo pažangą. Vienas jų projektas – Edo Catmullo rankos modelis – mokslo bendruomenei paliko viso gyvenimo įspūdį.

Catmull ypač norėjo ištirti daugybę iššūkių, susijusių su skaitmeninių vaizdų atvaizdavimu, visas kliūtis, trukdančias kitų pažangai. Viena iš šių problemų buvo lenktų paviršių atvaizdavimas – gyvybiškai svarbu, jei norime imituoti realius objektus, tokius kaip žmonės.

Susijęs: Kaip paversti objektus 3D modeliais be skaitytuvo

Filmas „Kompiuterinė animacija“ pasiekė savo kelią ir oficialiai pasirodė 1973 m. kaip pranešimas informatikos suvažiavime. Kai Holivudas užklupo savo pergalingo proveržio vėją, geriausi ir ryškiausi tiesiog turėjo paragauti.

Ši garsioji animacija filmo metu buvo rodoma kompiuterių ekranuose, todėl ji buvo kažkuo labiau panaši į butaforiją nei bet kas kitas. Vis dėlto publika buvo priblokšta. Tai buvo nepanaši į nieką, kas anksčiau buvo rodoma kino teatruose.

Žinoma, rankos epizodinis pasirodymas „Futureworld“ buvo nedidelis, tačiau jo palikimas išlieka. Mums patinka ši istorijos dalis, nes ji tokia meta. Catmull mums ne tik parodo užbaigtą projektą, bet ir žingsnis po žingsnio parodo jo kūrimą ir pateikia keletą pagrindinių pozų, prieš pažvelgdamas į vidų.

Pati animacija buvo sukurta 1972 m., o tai reiškia, kad ji iš tikrųjų buvo ankstesnė nei kai kurie iš šių kitų pasiekimų. Tačiau dėl to, kad ranka ekrane debiutavo tik 1976 m., Catmull ir Parke didelis laimėjimas yra ginčytinas. Bet jie visada bus numeris vienas mūsų širdyse.

Susijęs: Blender animacijos vadovėliai pradedantiesiems

Pirmieji CGI Blockbusters

Nors pagal šių dienų standartus juokingai sutramdytas, Larry Kubos 1977 m. „Mirties žvaigždės“ pasirodymas yra vienas ikoniškiausių momentų filmų gamybos istorijoje. Netgi ši itin paprasta animacija, sukurta Ilinojaus universiteto, Kubos turimą technologiją išstūmė iki pačios ribos.

Juros periodo parkas, vienas iš labiausiai mėgstamų visų laikų Spielbergo jungčių, naudojo CGI ir animatronic manekenų derinį, kad sukurtų kiekvieną bauginančią sceną. Kalbant apie ekrano laiką, maždaug trečdalis dinozaurų vaizdų buvo sudaryti tik iš CGI, o visa tai padarė Industrial Light & Magic.

Susijęs: Kaip pradėti 3D modeliavimą: vadovas pradedančiajam

CGI ateitis

Įdomus faktas: 27 žmonių įgula atgaivino „Toy Story“. Palyginimui, tai yra maždaug 570 mažiau nei reikia šiuolaikinei „Pixar“ plėvelei. Tai pramonės masto projektai, kurie vystosi ne per mėnesius, o per metus.

Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, liudija apie vizijos galią, kūrybinę energiją ir valios jėgą verslui – šie novatoriai neturėjo su kuo dirbti, bet jų išradingumas padėjo tvirtą pagrindą tiems Sekti. Pirmieji filmuose naudojami CGI efektai buvo gana paprasti, tačiau šios scenos yra vieni įsimintiniausių mūsų gyvenimo vaizdų.

Jei kada nors pritrūkstate įkvėpimo kaip 3D animatorius, ženkite žingsnį atgal ir pažiūrėkite, kur buvome net prieš dešimtmetį.

Kas yra CGI animacija?

Kas yra CGI animacija ir kaip CGI technologijos pakeitė šiuolaikinę animaciją? Leiskite trumpai kelionei po praeitį, kad pamatytume.

Skaitykite toliau

Apie autorių