Animacija iš pozos į pozą: žingsnis po žingsnio vadovas pradedantiesiems

Prieš skaitmeninę animaciją animatoriai turėjo piešti kiekvieną žingsnį nuo nulio. Jie sukūrė metodą, vadinamą animacija „pozuoti į pozą“, tai sistemingas požiūris, padėjęs jiems pristatyti daugelį garsiausių visų laikų animacinių kūrinių.

Čia yra animacijos iš pozos į pozą apžvalga ir kaip galite patys išbandyti šią techniką.

Kas yra animacija iš pozos į pozą?

Animuojant pozą prie pozos, didžioji dalis laiko ir pastangų skiriama „pagrindinių“ smūgių piešimui scenoje. suglumęs personažas, užmezgęs akių kontaktą su fotoaparatu, arba karalius Arthuras, laikydamas Excalibur aukštai virš savęs, kai jis jį išlaisvina akmuo.

Jau pasirūpinus šiais esminiais rėmeliais, scena pradeda susijungti ir įgauti formą. Studijos kontekste jaunesnio lygio animatorių prašoma užpildyti spragas tarp jų, vedant auditoriją per kiekvieną ritmą. Kitomis aplinkybėmis originalus animatorius tiesiog grįžta į save. Bet kokiu atveju rezultatas yra visa animacija.

Kodėl animuoti pozą prie pozos?

Poza į pozą sukuria puikios animacijos sceną dėl kelių priežasčių-minėtas planavimo veiksnys yra vienas pagrindinių pardavimo taškų. Kitas yra kūrybinės energijos paskirstymas. Kuo skiriasi valanda vienam piešiniui ir keturios valandos - 200 piešinių?

Pastaruoju atveju pirmieji keli piešiniai greičiausiai bus tokie pat geri, kaip ir pirmuoju atveju. Tačiau po poros valandų daugelis iš mūsų natūraliai praras malonumą.

Dramatiškiausioms ir jaudinančioms animacijos akimirkoms prasminga sutelkti savo pastangas, vėliau mechanizuojant tarpusavio darbą perduoti kitiems ar sau.

Pose-to-Pose sekos anatomija

Yra keletas ingredientų, į kuriuos bus įtraukta dauguma pozos animacijos pavyzdžių. Pereikime prie kiekvieno iš jų.

Pagrindinės pozos

Šios „miniatiūros“ dažniausiai bus akimirkos, perteikiančios daugiausiai prasmės ir emocijų. Staigus suvokimas, pikto protrūkio pikas arba antrasis, kai personažas nusileidžia nukritęs nuo uolos, visi atitinka reikalavimus.

„Betweens“

Jei ranka yra pirmoje pozoje aukštyn, o antroje - žemyn, tarpinę erdvę reikia užpildyti bent vienu rėmu, kur ranka yra kažkur viduryje. Kuo daugiau kadrų užpildys šią erdvę, tuo sklandžiau atrodys animacija.

Suskirstymai

Tiesioginis kiekvieno raktinio kadro susiejimas gali veikti, jei animuojate kažką labai paprasto. Tačiau po kelių sekų, nepertraukiamų bet kokio antrinio veiksmo ar pauzės laikotarpio, jūs pajusite „neramumo“ jausmas. Skirstymai suteikia auditorijai likusią dalį, kurios jiems reikia, kai jie virškina jūsų animaciją.

Jie veikia kaip „raktų kadrai“ tarp raktų. Prieš simboliui reaguojant į ką nors, jis gali drebėti, atšokti ar mirksėti. Šie maži veiksmai pagerina jų našumą, todėl jie tampa mažiau nuobodūs.

Susijęs: Geriausios piešimo ir tapybos programos, skirtos „Android“

Kaip praktikuoti animaciją iš pozos į pozą

Trys jūsų, kaip animatoriaus, prioritetai: laikas, tarpai ir nuoseklumas. Animacija iš pozos į pozą yra puiki technika pradedantiesiems, norintiems sustiprinti savo įgūdžius visose trijose srityse.

Kai pirmą kartą pradedate, nėra nieko panašaus į mokymąsi iš meistrų. „Google“ ieškos mėgstamo animacinio filmo veikėjo vardo ir frazės „modelio lapas“ greičiausiai surinks techninės instrukcijos, kaip sukurti personažą, lobyną profesionaliai.

Jei ne, rekomenduojame klasikinį „Mickey Mouse“ modelio lapą. Radę jums patinkantį, užsidegkite pasirinkta animacinė programa.

1. Pasirinkite dvi pagrindines pozas

Pasirinkę pozas, nupieškite jas ant dviejų skirtingų rėmelių. Įdėkite kuo daugiau pastangų į šiuos pagrindinius brėžinius. Kokybė šiame etape yra labai svarbi.

Čia matote, kad viską padarėme labai paprastą. Vartant juos pirmyn ir atgal, tampa aišku, kad dviejų kadrų nepakanka šiai mažai istorijai papasakoti. Norėdami sukurti kilpinę animaciją, nukopijuosime pirmąjį pagrindinį kadrą ir įdėsime kitą egzempliorių po antrosios pagrindinio kadro pozos. Į kitą etapą.

2. Pridėti suskirstymą (arba kelis)

Sutrikdykite šį paprastą progresą kažkuo pirmųjų dviejų pozų viduryje.

Dabar Mickey atsitraukia prieš nesuprasdamas. Keliai sulenkiami, o pečiai ištiesti aplink kaklą. Žaidžiant tai, seka jaučiasi daug geriau nei tik dvi pagrindinio kadro pozos, tačiau vis tiek jaučiamas kažko trūkumas. Tokiais atvejais kartais tinkamas sprendimas yra kitas suskirstymas.

Pirmąjį suskirstymą perkelkime per plauką. Užuot peršokę tiesiai į antrąją pagrindinio kadro pozą, galime leisti jam šiek tiek pašokti prieš nusileisdami į veidą. Mes taip pat galime pastumti antrąją pagrindinę pozą ir paskutinį rėmą atgal, kad būtų daugiau kvėpavimo.

Dabar peržiūrėkite savo trumpą seką. Jei veiksmas atrodo tvirtas, belieka užpildyti tarpus tarp to, ką jau turite.

3. Pieškite kai kuriuos „Betweens“

Rekomenduojame pirmąjį tarpą nupiešti tiksliai tarpelio viduryje, skiriančiame pirmuosius du pagrindinius kadrus jūsų laiko juostoje, įskaitant suskirstymus.

Kai ką nors susiesite, žiūrėkite keletą kartų ir toliau užpildykite tuščias vietas, kol viskas pradės kauptis. Ši dalis bus savaime suprantama, ypač jei turite įjungtas svogūnų lukštų perdangas bet kurioje naudojamoje animacijos programoje. Viskas, ką jums reikia padaryti, tai nupiešti kiekvieną kūno dalį tarp analogų, kurie yra prieš ir po to.

Šie laisvesni, eskiziškesni brėžiniai yra vadinami „šiurkščiais“ ir teisingai. Jie neturėtų būti laikomi galutiniais, ypač šio pradinio tyrimo proceso metu. Jų tikslas yra nustatyti seką aplink kiekvieną pagrindinio kadro pozą. Galų gale jūs grįšite prie šių nelygumų, pridėdami antrinių veiksmų ir tam tikru momentu juos išvalysite.

Šiame etape mažiau sutelkite dėmesį į tobulumą, o daugiau į savo pagrindus-gerai atliktus veiksmus plačiu smūgiu ir vaidybą, kuri jaučiasi autentiška.

4. Įvertinkite ir patobulinkite

Po pirmojo leidimo pažvelkite į tai, ką turite. Jei kai kurios dalys jaučiasi per greitai, galite toliau stumti rėmus į priekį, palikdami daugiau tarpų. Tas pats pasakytina ir apie tempiamas dalis. Nedvejodami įtraukite kai kurias dalis atgal, jei reikia, net ištrinkite tarp jų.

Verta paminėti vieną dalyką: pastebėsite, kad šiuo metu ne kiekvienas kadras yra unikalus. Turime keletą „sulaikymo“ rėmelių; negyvas oras, neleidžiantis sekai per greitai plakti. Tęsiant jie gali būti perbraižyti arba ne. Viskas priklauso nuo stiliaus, kurio siekiate.

Teoriškai finišo linijos tikrai nėra. Šiame pavyzdyje mes tikrai galėtume eiti toliau - pavyzdžiui, duoti jam akis, arba pridėti kelnių sagas. Svarbu prisiminti, kad puiki animacija niekada nėra padaryta vienu metu. Jūs negalite pridėti detalių prie kažko amorfiško ir neaiškaus; pirmiausia visada reikia sukurti tvirtą pagrindą.

Susijęs: „Adobe Character Animator“ pradedančiųjų vadovas

Animacijos meno įvaldymas

Šiek tiek logikos ir kūrybiško mąstymo net labai sudėtingos scenos taps daug lengviau valdomos. Yra keletas scenarijų, kai animacija iš pozos į pozą bent jau neapšvies jūsų kelio.

Galų gale jūs tikriausiai jausitės pakankamai pasitikintys, kad suplanuotumėte savo pozų progresavimą. Pradėkite nuo pirmųjų dviejų, kuriuos galite aiškiai pavaizduoti, ir atlikite tiksliai taip, kaip aprašyta čia. Turint omenyje šiuos principus, niekas negalės jūsų sustabdyti.

Kokie yra 12 „Disney“ animacijos principų?

12 „Disney“ animacijos principų įkvepia gyvybės animaciniams filmams. Sužinokite, kas jie yra ir kaip jie gali pagerinti jūsų animaciją.

Skaityti toliau

Apie autorių