Muzikos vartojimo raida: kaip mes čia atsidūrėme

Skelbimas

Praleiskite dešimt minučių pėsčiomis beveik bet kuria pasaulio gatve ir pamatysite pažįstamą žvilgsnį: jaunas žmogus, einantis gatve su „Apple“ ikoniškos baltos ausinės 4 madingi dalykai, kuriuos gali padaryti „Apple EarPods“ ausinės„Apple EarPods“, kurie pateikiami kartu su jūsų „iPhone“, iš tikrųjų yra daug naudojami. Čia yra viskas, ką galite padaryti naudodami „iPhone“ ausines. Skaityti daugiau tvirtai pasodinti į ausis. Jie gali muštis kartu arba mušti galvą, tiesiog bandydami įsibėgėti į minią.

„IPod“, muziką grojančio mobiliojo telefono ir daugybės srautinės transliacijos platformų atsiradimas rodo vieną paprastą idėją: muzika yra svarbi. Tai svarbu žmonėms individualiu lygmeniu, tai svarbu žmonių rasei visuomenės lygmeniu ir tai daro didelę įtaką technologijos būklei. Prietaisai, kuriuos naudojame klausydamiesi muzikos, padeda formuoti šių dienų technologinį kraštovaizdį.

Bet kaip mes čia patekome?

Kada tos baltos ausinės tapo jaunų žmonių ir jų pasirinkto nešiojamojo muzikos grotuvo, visur esančio „iPod“, sinonimu? Ar „iPod“ buvo pirmasis MP3 grotuvas? Kaip žmonės klausėsi muzikos prieš „Walkman“? O kur viskas prasidėjo? Atsakymai į šiuos klausimus pasakoja ne tik apie muzikos vartojimo technologijos istoriją, bet ir apie tai, kaip žmonės siejo muziką per pastaruosius 150 metų.

Ankstyvosios dienos: Fonografas

Mūsų istorija, kaip ir daugelis, prasideda nuo Thomaso Edisono. Prieš išradę fonografą 1877 m., Muzikos klausytojai galėjo klausytis mėgstamų dainų tik tada, kai kažkas grojo, koncertų salėje ar namuose. Nuo priešistorinių laikų muzika buvo svarbi žmogaus kultūros dalis (kai kurie ekspertai mano, kad muzika atsirado prieš 30 000–60 000 metų), tačiau fonografas visiškai pakeitė jo revoliuciją vartojimas.

Prieš Edisono išradimą (kurio antroji iteracija pavaizduota aukščiau) kai kuriems išradėjams pavyko įrašyti muziką į fizinę laikmeną, tačiau 1877 m. pamatė pirmąjį aparatą, kuris galėjo ir įrašyti muziką, ir ją leisti atgal. Garsai, kurie turi būti įrašyti, buvo perduodami per įrašymo plunksną, kuri sudarytų apvalinimus įpjovomis fonografo cilindras ir atkūrimo rašiklis galėtų nuskaityti įrašą ir atkurti jį per diafragmą ir ikoninis ragas.

Patys fonografo cilindrai buvo įdomūs įrenginiai - Edisonas pradėjo nuo vieno, kurį sudarė skardinė folija, apvyniota aplink metalinį cilindrą. Beveik po dešimtmečio tyrinėtojų ir inžinierių grupė, į kurią įėjo Aleksandras Grahamas Bellas, sukūrė fonografo cilindrą, pagamintą iš vašku padengto kartono, kurį buvo galima išgraviruoti įrašais.

Maždaug tuo pačiu metu Edisonas sukūrė viso vaško cilindrą, kurį buvo galima nuskusti, kad būtų galima įrašyti naujus garsus (šį cilindrą galima laikyti pagrindiniu CD-RW pirmtaku). Ir 1889 m. Į rinką pateko iš anksto įrašyti cilindrai. Laikui bėgant balionams naudojamas vaškas sukietėjo, padidindamas galimų atkūrimų skaičių maždaug nuo keliolikos iki maždaug šimto kartų.

1890-aisiais prasidėjo perėjimas prie plokštelių įrašų naudojimo. Įrašas buvo išgraviruotas diske, kuris net ir šiandien bus atpažįstamas kaip įrašas. Įdomu tai, kad įrašo dominavimas prieš fonografo cilindrą nebuvo susijęs su garso ištikimybe: pagrindinis disko įrašo pranašumas buvo tas, kad jį buvo galima lengviau gaminti masiškai. Sukūrę pagrindinį antspaudą, nemažai įrašų galėjo būti antspauduoti per trumpą laiką, tuo tarpu kiekvienas fonografo cilindras turėjo būti įrašomas atskirai, žymiai sulėtinant procesą.

Pirmiausia diskai buvo išleisti penkių colių, paskui septynių, dešimties ir galiausiai 12 colių versija 1903 m. Maždaug tuo metu pradėjo augti susidomėjimas dvipusiais įrašais ir Edisonas suprato, kad cilindras miršta. Jis netrukus perėjo į Edisono disko įrašą (matomą žemiau), 1/4 colio storio šelako gabalą, kurį buvo galima leisti tik naudojant Edisono disko fonografus.

Šelakas, įprasta dienos medžiaga, nebus pakeistas vinilu, lengvesne ir patvaresne medžiaga, tik po Antrojo pasaulinio karo. Karo metu sumažėjus pardavimams, rekordinis pardavimas išaugo: vis daugiau šeimų savo namuose turėjo fonografus su automatiniais įrašų keitikliais.

Perėjimas prie vinilo taip pat sutapo su pramonės standarto pakeitimu nuo 78 aps / min iki 33 1/3 aps / min, kuris leido įrašyti daug didesnį muzikos kiekį viename diske. 10 colių, 78 aps / min diske (populiariausias dydis per kelerius metus) galėjo būti tik apie tris minutes muzikos, todėl ilgos dainos ar kolekcijos dažnai būdavo padalyta per keletą diskų, kurių kiekvienas buvo įdėtas į rankovę, kuri buvo aprišta knygos forma kartu su kitomis rankovėmis, todėl atsirado terminas „įrašas“ albumas. “

Tačiau 12 colių vinilo, 33 apsisukimų per minutę įraše kiekvienoje pusėje galėtų būti apie 20 minučių muzikos ir šis ilgesnis grojimas formatas ėmė dominuoti rinkoje (jis išsaugojo „įrašų albumo“ monikerį, taip pat pelnė „LP“ pavadinimą „Ilgai grojantis“). Po karo populiarėjantys 45 aps./min. Įrašai taip pat padidėjo, nes dauguma jų uždirbo po vieną dainą iš kiekvienos pusės jiems vardas „singlai“. Taip pat buvo pristatyti išplėstinio grojimo (EP) 45s, kurių kiekvienoje galėjo būti po dvi dainas pusėje.

Be to, įrašų grotuvų pokyčiai daugiausia buvo susiję su aparatūra, naudojama diskui paversti ir garsui perduoti - patefonai su diržais ir tiesiogine pavara, subalansuotos toninės rankos, geresnis stilius ir pan. Šios naujovės tęsiamos ir šiandien su tokiais prekių ženklais kaip „Gemini“ ir „Stanton“. Šiuo metu nutraukta „Technics SL-1210“ eksponuojama Londono mokslo muziejuje ir apibūdinama kaip viena iš technologijos dalių, suformavusių pasaulį, kuriame gyvename.

Pakyla į orą: radijas

Nors radijo technologijos buvo naudojamos jau nuo XX amžiaus pradžios, tik vėliau muzika pradėjo skleisti bangas. Ankstyvoji muzikos radijo istorija yra niūri, tačiau kolegijos radijo stotis San Chosė srityje yra tariama, kad transliavo muziką nuo 1912 iki 1917 m., nors ji nebuvo pradėta transliuoti kasdien iki tol.

Pirmojo pasaulinio karo metu (taip pat kaip ir Antrojo pasaulinio karo metu) JAV Kongresas sustabdė visas mėgėjų radijo transliacijas, tai reiškia, kad daugelis stočių visam laikui nutilo. Bet 1XE iš Medfordo, Masačusetso valstijoje, 1919 m., Netrukus po karo pabaigos, transliavo muziką, o vėlesniais metais ėmė atsirasti vis daugiau muzikos radijo stočių.

Deja, jie susidūrė su tam tikru pasipriešinimu: daugelis žmonių tikėjo, kad radijas turėtų būti naudojamas tik dvipusiam ryšiui, o Niujorko stotis buvo net uždarė federalinis inspektorius, kuris pareiškė, kad „eteryje nėra vietos pramogoms“. Jei tik jis galėtų pamatyti priemones, kuriomis mes perduodame muziką šiandien.

Aplink šį laiką taip pat pradėjo pasirodyti komerciškai licencijuotos stotys - Pitsburgo KDKA yra pirmoji, 1920 m. Spalio mėn. Atidariusi prezidento rinkimų rezultatus. Po to radijo populiarumas smarkiai išaugo: 1920–1930 m. 60% amerikiečių šeimų įsigijo radijo imtuvus. šeimos, kurių radijo imtuvai daugiau nei dvigubai padidėjo per 30-ąjį dešimtmetį, įvedė radijo ryšio aukso amžių (paprastai apibūdinama kaip trunkanti nuo 20-ojo iki 50-ojo dešimtmečio).

Ankstyvosiomis dienomis muzika nebuvo vienintelis dalykas, perduodamas per radiją - iš tikrųjų daugelis stočių pradėjo transliuoti muziką tik po to, kai tam tikrą laiką buvo eteryje. Naujienos, sporto partitūros, balsavimo rezultatai, muilo operos, paskaitos, orų prognozės, komikai, politiniai komentarai ir istorijos galėjo būti išgirsti tiesiogiai. Čikagos „KYW“ transliavo operą šešias dienas per savaitę ir nepradėjo transliuoti populiariosios bei klasikinės muzikos, kol nebuvo baigtas operos sezonas ir reikėjo daugiau programų.

1922 m. Pirmą kartą pasirodė kažkas, kas pakeis muzikos transliavimo ateitį: pirmoji radijo reklama. Reikia stebėtis, kiek nustebintų už skelbimą sumokėjusios bendrovės „AT&T“ žmonės, jei jie ateityje pamatytų reklamą interneto radijuje ir srautinių transliacijų paslaugas. Jie turbūt net neįtarė, nuo ko pradėjo.

Prieš tai, kai buvo laikoma priimtina reklamuotis radijuje, kompanijos rėmė muzikines programas, kurių pavadinimai buvo panašūs Čempiono žvakės valanda, Akustinė valandair Karaliaus sausainių laikas. Klasikinė muzika Parsisiųsti 13 nemokamų šiuolaikinės klasikinės muzikos albumų [„Sekmadienis“]„Sound Sunday“ siūlo nemokamą muzikos atsisiuntimą iš nepriklausomų atlikėjų. Šiame leidinyje pagrindinis dėmesys skiriamas šiuolaikinei klasikinei muzikai. Tai viskas, ko tikėjotės, tačiau pripildytas netikėtumų. Duok nugara! Skaityti daugiau buvo dažnai transliuojamas tiesiogiai, praktika, kuri ir šiandien tebėra labai nedidelė. Kaimo muzika taip pat išpopuliarėjo 1920–1930 m., Kai buvo transliuojama daugybė populiarių šalies šou.

Per tą laiką standartinis radijo stočių formatas buvo viso aptarnavimo formatas, pagal kurį stotis transliavo ne tik muziką ir kitokio pobūdžio laidas, bet ir naujienas, orų pranešimus, pokalbių laidos 8 geriausi radijo pokalbių laidos šeimininkai, turintys tiesioginę transliaciją internetuŠią savaitę ieškodamas įdomios temos supratau, kad mes niekada nebuvome radijo pokalbių laidų vedėjai čia, MUO. Ir Deividas, ir Deanas aptarė, kaip galite pradėti savo gyvenimą ... Skaityti daugiau ir daugybė kitų vietos gyventojus dominančių dalykų. Panašiai kaip tai daroma, tai galima maišyti su tinklo transliacija viešosios radijo stotys NPR kelionėje suraskite kiekvieną viešąją radijo stotį ilgų kelionių metuNetrukus važiuosite po Ameriką? NPR „Road Trip“ įrankio dėka sužinokite, kuri stotis vykdo viešojo radijo programas kiekvienai jūsų kelionės mylai. Gausite nuorodas po posūkio iš „Bing“ kartu su pavadinimu ir dažniu ... Skaityti daugiau šiandien.

Populiariosios muzikos raida dažnai priskiriama radijui, o 50-ies dešimtmečių pradžioje išaugusios 40 geriausių stočių turėjo įtakos, kaip muzikos radijas veikia ir šiandien. Leidę radijo stotims važiuoti mažiau vietos, įrangos ir darbuotojų, nei aptarnaujančioms visas tarnybas, 40 geriausių stočių greitai tapo norma, ypač po to, kai dėl didesnio tikslumo magnetinio įrašymo 1940-aisiais buvo galima transliuoti iš anksto įrašytas programas (prieš tai dauguma radijo laidų buvo transliuojamos tiesiogiai, kad būtų geresnis garsas kokybė).

Kitas reikšmingas radijo technologijos vystymasis taip pat įvyko maždaug amžiaus viduryje: tranzistoriaus išradimas. Po išradimo 1947 m., Jis buvo greitai integruotas į radijo imtuvus, leidžiančius juos padaryti mažesnius ir nešiojami, o ne dideli, stacionarūs, paprastai siejami su aukso amžiumi radijas. 60–70-aisiais buvo pastatyta milijardai šių radijo imtuvų, todėl lengvai nešiojama muzika tapo tikrove.

Pasiėmimas su savimi: juosta

1958 m. RCA pakeistų namų muzikos vartojimo ateitį, įvesdama RCA juostos kasetę (pavaizduota dešinėje apačioje, vėliau esančioje kompaktinėje kasetėje). Prieš šią kasetę magnetinė juosta nebuvo realus pasirinkimas naudoti namuose, nes ritinių grotuvai buvo per daug sudėtingi vartotojai, ypač lyginant su įrašų grotuvais, kurie kelis dešimtmečius buvo faktinis namų klausymo standartas.

Tai taip pat buvo pirmas kartas, kai priimtina aukštos kokybės garso programa buvo užkoduota namų magnetinei juostai. Nors RCA juostos kasetė suteikė galimybę 60 minučių klausytis aukštos kokybės namų magnetinėje juostoje, ji nepasitvirtins - ji dingo iš lentynų iki 1964 m., daugiausia dėl mažo grotuvų pardavimo, kurį sukėlė mažmenininkų ir hi-fi entuziastų dvejonės priimti technologija.

Daugybė konkuruojančių sistemų bandė įgyti rinkos dominavimą naudodamiesi magnetinėmis juostomis, tačiau tik 1964 m. Namų garsas susijungė nauju formatu: 8 takelių juosta. Billas Learas iš „Lear Jet“ korporacijos kartu su „Ampex“, „Ford“, „General Motors“, „Motorola“ ir RCA atstovais dirbo kartu patobulinti technologiją, kuri anksčiau buvo sukurta 4 takelių juostai, kuri pati buvo 3 takelių modelio patobulinimas.

Kiti juostų formatai jau kelerius metus buvo prieinami vidaus rinkoje, tačiau buvo įtraukti 8 takelių grotuvai daugelyje 60-ųjų ir 70-ųjų mašinų jis tapo dominuojančiu dienos formatu, nepaisant pradinio 46 minučių žaidimo laiko formatas.

Iki 60-ųjų pabaigos visiems „Ford“ automobiliams buvo pasiūlytas turimas 8 takelių grotuvas, kaip atnaujinimas, ir buvo išleista šimtai juostų, o katalogas netrukus konkuruoja su vinilo. Ir nors kiti 8 takelių formatai ėjo ir ėjo, „Lear“ juosta greitai išliko kaip pati dominuojanti. Nors aštuonių takelių karaliavimas buvo trumpas (70-ųjų pabaigoje jį išstūmė kompaktinės „Phillips“ kasetės), jis išlieka ikoniniu muzikos saugojimo metodu.

Kai aštuntojo dešimtmečio pradžioje Phillipsas įrodė, kad jų kompaktiškos kasečių juostos gali perduoti didelio tikslumo muzikinį turinį, jos greitai pradėjo dominuoti automobilių muzikos rinkoje. Jų mažas dydis buvo didelis skaičius jų naudai, nes automobiliuose ir namuose buvo mažesni juostiniai paklotai naudinga - net kareiviai Vietname įvertino mažesnį vidutinis.

Kai gamintojai pradėjo gaminti mažesnius, nešiojamus juostinius denius, kasetės vieta muzikoje buvo sustiprinta. Nešiojamieji stereofoniniai įrenginiai tapo labiau įmanomi, nei jie buvo tada, kai standartinis formatas buvo 8 takeliai, o automobilių pramonėje jie priėmė greitą populiarumo augimą.

Tačiau naujovė, galbūt net svarbesnė už pačią kasetę, „Sony“ išleido 1979 m.: „Walkman“. pristatome mažą nešiojamąjį stereofoninį grotuvą Melodijos kelyje: nuo „Walkman“ prie „iPod“ ir už jos ribų [Geek istorija]Jūsų vaikai niekada nesužinos, kaip atrodo, kad pasibaigs asmeninio kasečių grotuvo baterijos, nes muzika sulėtėja dėl pastebimos BPM ir Bruce'o Dickinsono vokalo ... Skaityti daugiau padėjo dar daugiau muziką klausančios visuomenės priimti juostas kaip perspektyvią namų ir asmeninės muzikos laikmeną.

„Walkman“, iš pradžių išleistas kaip „Sound-About“ JAV, „Stowaway“ JK ir „Freestyle“ Švedijoje, iš esmės pakeitė tai, kaip žmonės klausėsi muzikos; nebeprisirišę prie didelių namų įrašų grotuvų ar didelių, nepatogių nešiojamųjų juostų denių, klausytojai galėjo lengvai pasiimti savo muziką su savimi, kur bekeliautų. Kadangi pirmajame „Walkman“ buvo du ausinių lizdai, muzika buvo galima mėgautis kartu su draugu.

1983 m. Kasetės pirmą kartą pardavė vinilą, daugiausia „Walkman“ ir panašių kitų gamintojų prietaisų dėka. Nuolatinės naujovės atnešė AM / FM radijo imtuvus, įkraunamos baterijos Baterijų universitetas: Įkraunamų baterijų vadovas Skaityti daugiau , ir automatiškai atbuline eiga nukreipta į „Walkman“, kuriai buvo būdingas aptakus veidas per daugybę iteracijų per 1980-ųjų ir 1990-ųjų pradžioje.

„Walkman“ vardas yra toks garsus, kad jis buvo naudojamas įvairiems prietaisams, pradedant kasetiniais grotuvais, kompaktinių diskų grotuvais ir baigiant MP3 MP3 grotuvais, ir jis vis dar naudojamas šiandien.

Skaitmeninis amžius: kompaktinis diskas

Nors skaitmeninis įrašymas vyko nuo septintojo dešimtmečio pabaigos, tik devintojo dešimtmečio pradžioje pasirodė pirmieji komerciniai kompaktiniai diskai (CD). Nors diskai, labai panašūs į galimą formatą, buvo demonstruojami aštuntajame dešimtmetyje, kompaktinio disko formatas buvo standartizuotas 1980 m., todėl gamintojams buvo daug lengviau patekti į verslas.

Prieš kompaktinį diską magnetinės juostos duomenys (arba įrašo takelis) buvo nuskaitomi mechaniškai, jutikliui paverčiant magnetinį ar fizinį modelį elektriniu signalu. Lazerio panaudojimas diske užkoduotiems duomenims nuskaityti buvo didžiulis žingsnis į priekį garso technologijos srityje lazeris atšoko nuo disko, o atspindžius nuskaitė jutiklis, perduodantis elektrą signalas.

1981 m. - „ABBA“ Lankytojai tapo pirmuoju populiariosios muzikos albumu, išleistu į kompaktinį diską, kurį greitai sekė pirmasis albumas, išleistas kompaktiniame diske, Billy Joel's 52-oji gatvė. Nuo tada į muzikinius leidimus beveik visada buvo įtraukta kompaktinė plokštelė, kurios formatas dominavo rinkoje 80-ųjų pabaigoje - per 90-uosius ir 2000-ųjų pradžioje.

Klaidų taisymas buvo integruotas į kompaktinius diskus jau labai anksti - vienas iš veiksnių, darančių įtaką formato populiarumui audiofiliuose. Nors diehard LP gerbėjai vis dar gyrė vinilą (ypač Amerikoje, kur pasipriešinimas kompaktiniam diskui buvo šiek tiek labiau įsitvirtinęs nei Europa) CD grotuvo galimybė sušvelninti įbrėžimo ar pirštų atspaudų poveikį buvo didžiulis garso technologijos šuolis į priekį.

Vėlesniuose grotuvuose įdiegta apsauga nuo praleidimo padidins klausymo patirtį dar labiau išsaugoti keletą sekundžių muzikos prieš laiką, kad, jei įvyktų, atkūrimas būtų tęsiamas nepertraukiamai praleisti.

Iki 80-ųjų pabaigos kompaktinių diskų populiarumas išaugo, sumažėjo kompaktinių diskų grotuvų kainos ir vis daugiau menininkų pakeitė savo galinius katalogus į naują skaitmeninį formatą. 60 minučių kompaktinio disko grojimo laikas kartu su siūloma aukšta garso kokybe, taip pat skaitymo lazerio atsparumas dulkių trukdžiams ar kitos dalelės, kompaktinę plokštelę pavertė pagrindine kito dešimtmečio muzikine laikmena, o namų ir nešiojamus grotuvus greitai priėmė klausytojai.

Nors kompaktinis diskas per savo gyvavimo laiką išliko palyginti nepakitęs, metams bėgant buvo padaryta keletas nedidelių formatų pakeitimų. 1983 m. Buvo atskleisti pirmieji eksperimentai su ištrinamais diskais, atveriantys kelią vėlesniam CD-RW (perrašytinam), kuris pakeitė CD-R (įrašomą) 90-ųjų viduryje. Kompaktinių diskų ir įrašymo įtaisų, galinčių jiems parašyti, kaina greitai sumažėjo, todėl šie diskai, bent jau laikinai, buvo visur naudojami.

Kompiuterių pramonėje kompaktiniai diskai taip pat buvo labai svarbūs: 1985 m. Debiutavo kompaktiniai diskai (tik skaitoma CD atmintyje). Tolesni patobulinimai paskatino „Video CD“, „Super Video CD“, „Photo CD“, DVD, HD DVD ir „Blu-Ray“ diskų sukūrimą.

Vis dėlto kompaktinio disko muzikinė valia nebuvo abejotina. 1992 m. „Sony“ paskelbė „MiniDisc“ - magnetooptinę laikmeną, apjungiančią magnetinių juostų ir optinių kompaktinių diskų laikymo sistemas. „Sony“ tikėjosi kad mažesnis dydis ir žymiai geresnis pasipriešinimas praleidimui padėtų „MiniDisc“ peržengti kompaktinį diską kaip dienos muzikinę laikmeną, tačiau tai nebuvo būti.

Keletas audiofilų kritikavo beveik kompaktinio disko kokybės garsą, o „MiniDisc“ taip pat patyrė grotuvų trūkumą ir iš anksto įrašyti albumai, drastiškas tuščių kompaktinių diskų kainų kritimas, o ypač MP3 muzikos atsiradimas žaidėjai.

Nors „MiniDisc“ turėjo tam tikrų pranašumų, palyginti su kompaktiniais diskais, jis nukentėjo dėl netinkamo laiko, nes dėl kietojo kūno revoliucijos jie greitai paseno. „Sony“ nustojo gaminti „MiniDisc Walkman“ grotuvus 2011 m., O visus kitus „MiniDisc“ grotuvus - 2013 m., Visiškai sunaikindama terpę (nors kai kurie diehardai vis dar gina tai Kodėl aš vis dar myliu „MiniDisc“ [Nuomonė]Aš žinau, kad tai gali atrodyti kaip artėjantis prie vidutinio amžiaus vyro, kuriam pritrūksta iPod'ų ir MP3 grotuvų bei OS atnaujinimų, raginimas ir tinkamos programos įrašymas, bet ... Skaityti daugiau ).

Elektroninės muzikos dantų metai: pirmieji MP3

MP3 istorija Kas yra MP3 formatas ir kokia jo ištakos? [Technologijos paaiškinta] Skaityti daugiau yra žavinga. Ji prasidėjo 1982 m., Kai Karlheinzas Brandenburgas buvo elektrotechnikos doktorantas Friedricho-Aleksandro universitete Erlangene-Niurnberge. Jo disertacijos patarėjas iškėlė jam iššūkį: rasti būdą, kaip perduoti muziką skaitmeninėmis telefono linijomis.

1986 m. Įvyko pirmoji tikroji projekto pažanga, kai garsams atskirti buvo panaudota pažangesnė technologija trys skyriai arba „sluoksniai“, iš kurių kiekvieną galima išsaugoti arba atsisakyti, atsižvelgiant į jo svarbą bendrai garsas. Brandenburgas su kolegomis pasinaudojo šiek tiek psichoakustiniu reiškiniu, vadinamu klausos maskavimu, kad suspaustų įrašo failo dydį.

Klausos užmaskavimas yra tai, kas atsitinka, kai žmogaus ausis negali išgirsti tam tikrų garsų; garsesni garsai arba tie, kurių dažnis mažesnis, gali užmaskuoti kitus garsus, tai reiškia, kad užtemusius garsus galima atsisakyti iš įrašo nepažeidžiant kokybės. Tai paskatino galimybę užkoduoti failus su sumažinta bitų sparta, todėl atsirado mažesni failai, išlaikantys priimtiną pradinio garso kokybės lygį.

Kino filmų ekspertų grupė (MPEG), kurios užduotis buvo sukurti visame pasaulyje taikomus garso įrašymo standartus, buvo įsteigta Tarptautinės standartų organizacijos (ISO) 1988 m. Į standartą, kurį sukūrė MPEG, buvo įtraukti I, II ir III sluoksniai, pastarasis suteikė aukščiausią kokybę esant mažam bitų greičiui.

Skaitmeninio kodavimo darbas tęsėsi, tačiau iškilo problemų - balsai buvo įrašomi labai tiksliai. Po tolesnių eksperimentų su psichoakustiniais modeliais ir duomenų kodekais - ir artimo pokalbio, kuriame kodavimas paprasčiausiai nustojo veikti dvi dienas prieš pateikiant kodeką - MPEG-1 garso sluoksnis III buvo baigtas 1991 m.

MPEG-1 garso sluoksnis III (ir MPEG-2 garso sluoksnis III, patobulintas formatas, standartizuotas 1998 m.) Yra nuostolingas garso duomenų suglaudinimo formatas Kaip veikia failų glaudinimas?Kaip veikia failų glaudinimas? Išmokite failų glaudinimo pagrindus ir skirtumą tarp nuostolingo ir be nuostolio glaudinimo. Skaityti daugiau , tai reiškia, kad kiekvieną kartą nesuspaustas ir pakartotinai suspaustas skaitmeninis failas prarandama daugiau informacijos. MP3 suspaudimo algoritmai naudojasi žmogaus klausos apribojimais, kad būtų galima atsisakyti netinkamų garsų Žmogaus ausis tai suvokia arba išvis nesuvokia, todėl gaunami labai maži muzikos failai, palyginti su patikimesniais nuostolingais algoritmai.

Tobulėjant technologijai, kodavimo algoritmai tapo sudėtingesni, leidžiant tokius dalykus kaip vidutinis ir kintamas bitų srautas kodavimas, kuriame sudėtingesnės garso įrašymo dalys įrašomos didesne bitų sparta nei ne tokios sudėtingos, todėl gaunamas aukštesnės kokybės garsas.

Supratę, kad šis naujas formatas gali būti labai naudingas augančiam internetui, Brandenburgas ir MPEG 1995 m. Nusprendė išplėsti failą: .mp3. Maždaug tuo metu Brandenburgas uždavė atsakomą klausimą iš anglų verslininko: „Ar žinai, kad tai sunaikins muzikos industriją?“

Pažvelgus į šį pokalbį, panašu, kad nė vienas iš jų neturėjo nė minties, kokiu laipsniu tai bus tiesa. Tačiau neilgai trukus paaiškėjo, koks didelis paspirtis tai įvyks.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje MP3 dekodavimo programinė įranga buvo pigi - „WinAmp“, viena iš plačiausiai atsiųstų eros „Windows“ programų, buvo nemokama (nors ji eidavo į „freemium“ modelį, kur už papildus buvo galima susimokėti). Tačiau kodavimo programinė įranga buvo brangi ir sudarė verslo modelio pagrindą.

(Jei aukščiau pateiktas vaizdas verčia jus laukti skaitmeninės muzikos dienų iki „iTunes“, pabandykite sukurti nešiojamą „WinAmp“ versiją, skirtą USB diskui Kaip padaryti nešiojamą "Winamp" versiją savo USB diskui Skaityti daugiau !)

Deja, „Fraunhofer“ ir apskritai muzikos pramonei, Australijos studentas nusipirko profesionalios programinės įrangos kodavimo programinė įranga su 1997 m. pavogta kreditine kortele ir išplatino programinė įranga kaip nemokama programinė įranga. Brandenburge pasakojo NPR kad būtent 1997 m. jam susidarė įspūdis, kad lavina riedėjo ir niekas nebegalėjo jo sustabdyti “.

Neišvengiamas bendraamžiai Kaip veikia P2P (bendraamžių) failų bendrinimasĮdomu, kas yra „peer-to-peer“ (P2P) failų bendrinimas ir kaip tai prasidėjo? Mes paaiškiname, ką turėtumėte žinoti. Skaityti daugiau dalijimasis muzika sukūrė vieną liūdniausių interneto amžiaus kompanijų: „Napster“. Nors tai vyko tik dvejus metus, Shawno Fanningo, Johno Fanningo ir Seano Parkerio išradimas sukrėtė muzikos pasaulį kaip jokia kita programinė įranga nei anksčiau, nei po to. „Napster“ buvo paprasta nemokama failų mainų tarnyba (P2P); tai nebuvo pirmasis, tačiau dėmesys MP3 perdavimui 2001 m. vasario mėn. pritraukė beveik 25 mln. patikrintų vartotojų.

Nors ja naudojosi daugybė žmonių, „Napster“ dažnai asocijuojasi su šių dienų kolegijos studentais; kai kurie universitetai blokavo paslaugą iš savo tinklų, ir tie, kurie nepranešė apie didžiulį srautą - teigia vienas 2000 straipsnis, kai kurie administratoriai pranešė apie 40–61 procentą srauto iš savo kolegijų tinklų, nukreipiančių į „Napster“.

Žinoma, šis nemokamas muzikos platinimas negalėjo tęstis ilgai, kol jį užpuolė muzikos pramonė. Pirmasis didelis „Napster“ išpuolis įvyko iš „thrash“ dievų „Metallica“ 2000 m.: Sužinoję, kad jų singlas „Aš išnykstu“ buvo patekę į „Napster“ prieš išleidžiant ir netgi patekę į radiją, jie pateikė ieškinį tarnybai pagal Skaitmeninės terpės autorių teisių įstatymas Kas yra skaitmeninės žiniasklaidos autorių teisių įstatymas? Skaityti daugiau . Daktaras Dre'as greitai pasekė pavyzdžiu (neketino nubausti). Ieškinį taip pat pateikė Amerikos įrašų pramonės asociacija. Dėl šių ieškinių „Napster“ 2001 m. Užsidarė ir kitais metais paskelbė bankrotą.

Nepaisant išpuolio ir greito „Napster“ mirties, atsirado daugybė kitų P2P failų mainų tarnybų. Jei 2000-ųjų pradžioje buvote vyresni ar dvidešimties metų amžiaus, beveik tikrai atsimenate „LimeWire“, „Kazaa“, „Madster“ ar „Scour Exchange“. Šioms tarnyboms nebuvo tinkamas laikas, ir daugelis jų buvo uždarytos panašiais ieškiniais.

Žinoma, P2P dalijimasis muzika vis dar egzistuoja ir šiandien „BitTorrent“ „Torrent“ vadovas kiekvienamŠis pradedančiųjų vadovas yra puiki įžanga apie tarpusavio failų mainus su „BitTorrent“. Pradėkite saugų ir atsakingą „torrent“ atsisiuntimą naudodamiesi mūsų patarimais. Skaityti daugiau yra vienas iš populiariausių naudojamų formatų, ypač dėl jo decentralizuoto formato, kurio negalima lengvai išjungti. Tačiau „BitTorrent“ stebėjimo įrankiai, kurie padeda vartotojams susirasti vienas kitą ir ieškomus failus, jiems gali būti nukreipti ieškiniai ir jie gali būti pašalinti.

Iki to laiko MP3 grįžo iš kompiuterio į klausytojų kišenes. Skirtingi šaltiniai turi skirtingas nuomones, koks buvo pirmasis MP3 grotuvas, tačiau 1996 m. Išleistas „Audio Highway“ MP3 grotuvas „Listen Up“ yra geras pasirinkimas. 1997 m. „MPMan“, išleistas „Saehan Information Systems“, sekė beveik ant kulnų.

Pagal šių dienų standartus tai buvo gana pradinė sistema, turinti nuo šešių iki dvylikos dainų ir mažą ekraną rodanti dabartinę dainą. „Diamond Rio“, „Archos Jukebox“, „Creative Nomad Jukebox“ ir dar keletas kitų buvo išleisti vėlesniais metais, tačiau rinkos naikintojas dar nespėjo: „Apple iPod“, 2001 m.

Pirmos kartos „iPod“ buvo monstras, turintis 5 GB kietąjį diską, kuriame buvo iki 1000 dainų ir parduodamas už 400 USD (įdomu tai, kad pirmasis telefonas su MP3 galimybėmis, „Samsung SPH-M100“, buvo paleistas prieš metus, 2006 m.) 2000). Dėl „iPod“ populiarumo labai greitai mechaninis slinkties ratukas ir penkių mygtukų išdėstymas tapo MP3 grotuvų sinonimu; jo mažas dydis padėjo katapultuoti jį į MP3 grotuvo scenos priešakį.

Per ateinančius 14 metų, tęsdamasis iki šių dienų, „iPod“ išgyveno daugybę pakartojimų ir pamatė žymiai sumažėjęs dydis ir svoris, įdiegti jutikliniai slinkties ratai, spalvoti ekranai ir didžiulis šuolis laisva saugykla; galutinis „iPod Classic“ (kaip jis buvo vadinamas) turėjo 160 GB atminties, 32 kartus daugiau nei originalas.

Per kelerius metus po pirmojo „iPod“ išleidimo mes išvysime daugelį kitų modelių, įskaitant „iPod Mini“, „iPod Shuffle“, „iPod Nano“ ir „iPod Touch“. „IPod“ valdymo metu bus išleisti kiti svarbūs MP3 grotuvai, tačiau nė vienas jų neužtemdė mažo „Apple“ grotuvo dominavimo rinkoje.

„Siri“ asmeninis asistentas, Tinklainės ekrano technologija Kaip veikia „Apple Retina“ ekranas? [„MakeUseOf“ paaiškina]Šiomis dienomis žmonės pamišę dėl „Apple Retina Display“. Manoma, kad tai daro stebuklus! Visiškai be taškų ekranas? Kas kada nors būtų pagalvojęs?! Vis dėlto daugybė klausimų kelia tariamai revoliucinę technologinę pažangą. Ar tikrai... Skaityti daugiau , fotoaparatai, vaizdo įrašymas, balso valdymas, „Bluetooth“ ir „Wi-Fi“ ryšys per visus metus buvo papildyti, tęsiant „Apple“ naujovių istoriją. 2012 m. Rugsėjo mėn. „Apple“ pranešė, kad visame pasaulyje buvo parduota 350 milijonų „iPod“.

Žinoma, kur eina „iPod“, taip pat ir „iTunes“. Nenuostabu, kad „iTunes“ 2001 m. Debiutavo kartu su „iPod“ kaip „geriausia ir lengviausia pasaulyje„ jukebox “programinė įranga.“ Daugiau Svarbus dalykas buvo 2003 m. išleista „iTunes 4“, apimanti „iTunes“ muzikos parduotuvę, „Apple“ pradžią muzikos pardavimų versle.

Galimybė įsigyti dainą ar visą albumą vienu paspaudimu buvo akivaizdžiai patraukli vartotojams ir išliko tokia: „iTunes“ buvo didžiausia muzikos platintojas Jungtinėse Valstijose nuo 2008 m. ir didžiausias pasaulyje nuo 2010 m., nepaisant tam tikro neigiamo skaitmeninių teisių valdymo ir keleto legalių ginčai.

Nepaisant technologinio pranašumo ir bendro MP3 formato populiarumo, „iTunes Store“ nenaudoja šio kodavimo; Parduodamos dainos yra užkoduotos išplėstinio garso kodavimo (AAC) formatu, kuris buvo standartizuotas 1997 m. ir skirtas MP3 įpėdiniui. Dėl patobulinto kodavimo, aukštesnės kokybės, esant panašiems bitų spartai, ir lankstumo, AAC yra pranašesnis formatas. Nors MP3 vis dar paplitę, AAC labiau palaiko pramonę ir artimiausiu metu greičiausiai visiškai pakeis MP3.

Srauto revoliucija: „Pandora“

Nors „pirmosios muzikos transliacijos paslaugos“ titulą suteikti nėra lengva, „Pandora“ lengvai užima „didžiausios ankstyvosios muzikos transliacijos paslaugos“ etiketę. Pradėtas kurti 2005 m., Jis tapo muzikos rekomendacijų tarnybos, kuri taps viena didžiausių šiuolaikinės muzikos tendencijų, stiliaus pradžia.

Praėjus penkeriems metams, kol „Pandora“ tapo realybe, buvo įkurtas „Music Genome Project“, siekiant „užfiksuoti muzikos esmė pačiame pagrindiniame lygmenyje. “ „Pandora“ yra šio projekto, kuris priskiria vertybes, „globėjas“ iki 450 muzikinių charakteristikų vienai dainai, priklausomai nuo žanro: 150 rokui ir popui, 350 repui, 400 džiazui ir iki 450 kitų žanrų, tokių kaip pasaulinė muzika ir klasika.

Šios savybės apima tokius dalykus kaip „unikali instrumentika“, „mišrus mažosios ir pagrindinės tonos“, „kietosios uolienos šaknys“, „subtilus“ stygų naudojimas “,„ daugybė cimbolų “,„ purvinas organų rifas “,„ plonos aplinkos sintezės tekstūros “,„ epinis susikaupimas / skilimas “,„ melodinis dainų kūrimas “,„ grove grįsta kompozicija “,„ labai sintetinis skambesys “,„ toninė harmonija “ir beveik visa kita, ką galėjote galbūt pagalvok.

Šias charakteristikas priskiria žmonių analitikai, iš kurių maždaug 25 dirba tam tikru metu, per mėnesį koduodami nuo dviejų iki keturių dainų, maždaug 10 000 dainų. Ši informacija įtraukiama į algoritmą, kad vartotojas galėtų klausytis dainų, panašių į nurodytą dainą, albumą ar atlikėją (arba, „iTunes Radio“ atveju, visą muzikos biblioteką).

Ši technologija, naudojama kaip atradimų variklis, supažindino milijonus klausytojų su tūkstančiais juostų visame pasaulyje ir atvėrė didžiulį anksčiau neprieinamų klausymo galimybių diapazoną. Be abejo, „Pandora“ rekomendacijų variklis kritikuojamas, įskaitant homogeniškumo laipsnį, ypač po to, kai „Pandora“ įdiegė „nykštys aukštyn / nykščiu žemyn“ įvertinimo sistemą. Tęsdamas dainų vertinimą galiausiai būtų sukurtas labai mažas fondas tam tikrame kanale, kurį sukūrė vartotojas.

Tačiau tai nesutrukdė žmonėms naudotis šia paslauga - 2013 m. Balandžio mėn. „Pandora“ turėjo 200 milijonų vartotojų, o po jų IPO 2011 metais jų vertė buvo 2,6 milijardo JAV dolerių. Didelę dalį pajamų jie gauna iš skelbimų, pateiktų paslaugų, kurias klausytojai girdi tarp dainų, ir papildomas priemokų planu be skelbimų.

Pandoros iškilimas nebuvo lengvas; Paslaugos, leidžiančios klausytojams išgirsti kelių dešimčių tūkstančių atlikėjų muziką nepirkant nei vieno albumo, idėja yra suprantama prieštaringa. Pandora ir kita muzikos transliacijos paslaugos Kuri yra geriausia mobiliosios muzikos transliacijos paslauga?Internetinis radijas imasi garo dabar, kai ši technologija skatina gerą konkurenciją. Galbūt esate susipažinęs su tokiomis paslaugomis kaip „Pandora“ ir „Spotify“, bet dabar, kai galite srautiniu būdu transliuoti muziką ... Skaityti daugiau yra susidūrę su beveik nuolatinėmis kovomis dėl menininkams mokamų honorarų, paprastai menininkai reikalauja didesnių honorarų. Kai teisių turėtojai uždirba daugiausia centus už grotuvą, atlikėjui ar įrašų kompanijai uždirbti reikia labai daug spektaklių, naudodamiesi transliacijos paslauga.

Tačiau abejotina, kiek menininkai kenčia dėl prarastų albumų pardavimo; Timas Westergrenas, „Pandora“ įkūrėjas, 2012 m. Pareiškė, kad keli menininkai kasmet gauna 1 mln. USD išmokas, o pora pritraukia daugiau nei 3 mln. USD. Jis taip pat sakė, kad 2 000 menininkų gaus 10 000 ar daugiau USD, o 800 - 50 000 ar daugiau. Vien tik „Pandora“ uždarbis vien per antrąjį 2012 m. Ketvirtį svyravo apie 100 mln. USD, tačiau dauguma menininkų vis tiek nebuvo patenkinti.

Kova dėl honorarų ir internetinės muzikos transliacijos tikrai nebuvo vien tik „Pandora“; Vis labiau populiarėjanti internetinė muzikos transliavimo paslauga „Spotify“ susidūrė su savo sunkumais dėl menininkų nepasitenkinimo honorarais, įskaitant smarkiai sudrėkinta Taylor Swift Kodėl Taylor Swift klysta apie „Spotify“Praėjusią savaitę Taylor Swift ištraukė savo muziką iš „Spotify“, įkvėpė nesuskaičiuojamas daugybę dainomis užpildytų antraščių ir pagyvino diskusijas apie muzikos transliavimo paslaugas. Skaityti daugiau .

„Swift“ labai viešas veiksmas, ištraukiantis jos muziką iš „Spotify“, neabejotinai padėjo tarnybai išryškėti visuomenės akyse - pernai paskelbta apklausa paskelbė Likimas parodė ją kaip ketvirtą dažniausiai naudojamą srautinio perdavimo paslaugą Amerikoje, už „Pandora“, „iHeartRadio“ ir „iTunes Radio“. Ši apklausa parodė maždaug penkis kartus daugiau „Pandora“ klausančių vartotojų nei „Spotify“, nors greičiausiai ši spraga nuo to laiko šiek tiek sumažėjo.

2013 m. Gruodžio mėn. „Spotify“ paskelbė duomenis apie tai, kiek teisių turėtojams buvo sumokėta už jų dainų grojimą, nurodant sumas nustebino daugelį žmonių, kiek jie buvo žemi: ​​vidutiniškai teisių turėtojai gaudavo nuo 0,006 iki 0,0084 USD už grotuvą. Tai yra mažiau nei centas už pjesę, o tai reiškia, kad norint gauti reikšmingą uždarbį reikia šimtų tūkstančių ar milijonų pjesių. Remiantis viena 2013 m. Ataskaita, „Pandora“ moka 0,0012 USD už grojimą, kad įrašytų etiketes, ir 0,0002 USD, tai reiškia, kad menininkas uždirba 200 USD už 1 milijoną vaidinimų. Nesvarbu, kaip tai suprantate, tai nėra labai daug.

Be abejo, čia rizikuojama daug. Atlikėjai nusipelno atlyginimo už savo darbą, ypač kai tai yra jų muzika, kuri pritraukia milijonus klausytojų „Pandora“, „iHeartRadio“ ir kitos internetinio srautinio perdavimo paslaugos, kurios uždirba milijonus dolerių iš skelbimų parduoti. Menininkai ir įrašų firmos sunkiai dirba, o astronominis transliacijos populiarumo augimas sukėlė didelę kliūtį kompaktinių diskų pardavimams.

Per pastaruosius kelerius metus internetinis srautas viršijo skaitmeninės muzikos pardavimus, padidindamas nerimą, kuris leidžia klausytojams prieiga prie muzikos nemokamai Muzikos transliacija naudojant „Spotify“: tai, ką gausite nemokamaiIlgai laukta transliuojamos muzikos paslauga „Spotify“ praėjusią savaitę nusileido JAV. Tačiau, skirtingai nei kitos srautinio perdavimo paslaugos, „Spotify“ siūlo nemokamą skelbimų parinktį, leidžiančią milijonams albumų ir dainų naudotis ... Skaityti daugiau (arba beveik beveik nemokama; priemokos „Spotify“ prenumerata yra tik 10 USD per mėnesį) sunaikins muzikos industriją, kaip bevardis anglų verslininkas prognozavo Brandenburgui, parodydamas MP3. Nepriklausomai nuo priežasties, albumų pardavimai vargina, o jų skaičius pasiekė rekordiškai mažą skaičių, o internetinis srautas pradeda veikti.

Neaišku, ar padidėjęs srautas gali kompensuoti sumažėjusį albumų pardavimą; a Kompleksas straipsnis iš šių metų pradžios pateikė keletą skaičių, rodančių, kad pinigai, gauti iš milijardų dainų, grojami internetu transliacija galėjo padėti įrašų pramonei atitrūkti net 2014 m., tačiau jie nepateikia išsamus paveikslas. Tai sunku gauti.

Tačiau akivaizdu, kad srautinio perdavimo paslaugoms sekasi gerai: ne tik „Pandora“, „iHeartRadio“, „iTunes“ radijas, „Spotify“, „Google Play“ visateisė prieiga, „Rhapsody“, „Slacker“ ir „TuneIn Radio“ klesti, tačiau į rinką ateina nauji vardai. taip pat.

„YouTube“ teikia aukščiausio lygio transliavimo paslaugą, o neseniai labai laisvai prie dr. Prisijungęs „Beats“ radijas debiutavo. „Jay-Z“ neseniai išleido dar vieną tarnyba, vadinama potvyniu Kodėl „Jay Z“ „Tidal“ muzikos transliacijos paslauga yra pasmerkta žlugtiJay Z neseniai atnaujino „Tidal“ - muzikos transliacijos paslaugą, kurią jis įsigijo už 56 milijonus dolerių. „Tidal“ turi 99 problemas, o žingsnis yra vienas. Skaityti daugiau . Nesvarbu, ką turite pasakyti apie klausytojus, atlikėjus ir muzikos industriją, buvimas transliacijos versle yra geras būdas užsidirbti pinigų.

Šiuo metu atrodo, kad sistema nėra pakankamai subalansuota, o kai kurie menininkai vertina viešumą, kurį jie gauna iš interneto transliacijos paslaugos, o kiti - taip pat įrašų firmos ir kiti pramonės atstovai - nesidžiaugia jų daromomis centų dalimis už spektaklį. Nepaisant to, kad šiam modeliui nėra aiškios alternatyvos, panašu, kad jis ilgai neišsilaikys dabartiniame įsikūnijime; abiejose pusėse yra per daug žmonių, kurie tuo nepatenkinti.

Viena grupė, kuri tuo labai džiaugiasi, yra klausytojai. Tai, kaip lengvai vartotojai gali pasiekti dešimtis milijonų dainų per kelias sekundes, yra labai patrauklūs įvairiausiems klausytojų tipams - nuo pačių linksmiausių iki labiausiai atsidavusių.

Šokiruojanti statistika, parodanti, koks geras internetinis srautas yra klausytojams, yra tai, kad muzikos piratavimas Norvegijoje iš tikrųjų sumažėjo 80 procentų, nes srautai išpopuliarėjo. Ir jei internetinis srautinis perdavimas yra geresnis ir lengvesnis nei piratavimas, akivaizdu, kad jis naudingas klausytojams, turbūt blogas visiems kitiems.

Be to, kad galima greitai pasiekti nepaprastą muzikos kiekį, be abejo, didžiausias šio formato pranašumas yra tas, kad norint viską laikyti, jam nereikia terabaitų vietos kietajame diske. Galimybė transliuoti jį iš debesies ir atsisiųsti kelis albumus vienu metu, kad būtų galima klausytis mobiliųjų telefonų, yra labai efektyvu erdvėje - to nebuvo „Napster“ ir „LimeWire“ dienas, kuriose vartotojai turėjo atsisiųsti visą savo muziką, kuri užtruko ilgai ir pareikalavo didžiulio kiekio erdvė.

Ateitis

Taigi, jei transliacija praranda karūną kaip plačiausiai naudojamą muzikos klausymo formą, kas pakeis ją? Paprasčiau tariant, aš net neįsivaizduoju. Kai prieš kelias dienas galvojau apie šį klausimą, maniau, kad muzikos technologijos per ateinančius penkerius ar dešimt metų gali drastiškai progresuoti, kad mes net nebeklausysime atlikėjų.

Mes prisijungtume prie mašinų, kurios patenkintų mūsų skonį ir procedūriniu būdu sugeneruotų naują muziką, kuri puikiai tiktų tai, kas mums patinka mūsų muzikos bibliotekose, panašiai kaip naudojami vaizdo žaidimai procedūrinis generavimas Kaip procesinė generacija apėmė žaidimų industriją Skaityti daugiau . Nors kai kurie žmonės eksperimentuoja su procedūrine muzika, neatrodo, kad kas nors bandė žengti kitą žingsnį į visišką pritaikymą.

Tačiau yra keletas požymių, kad aš galbūt nesu taip pat toli čia. Janelis Torkingtonas, an straipsnis apie muzikos klausymo ateitį, pabrėžia, kad nesvarbu, kiek kūrinių turime „Spotify“ ar „Beats Radio“, vis tiek turime priimti sprendimus, ko norime klausytis.

O tai reiškia, kad dabartinis mūsų būdas klausytis muzikos iš tikrųjų yra sunkesnis nei klausytis radijas, kuris vis dar keistai populiarus tarp amerikiečių - 91 proc. amerikiečių klausėsi AM / FM radijo 2013. Tai rodo, kad daugybė žmonių ieško ne tik jiems patinkančios muzikos, bet ir lengvo klausymo, leidžiančio tiesiog vartoti ir nesukurti.

Štai kodėl tokie žmonės kaip Paulius Lamere žvelgia į „zero-UI“ muzikos grotuvus. Idealiu atveju šiems grotuvams nereikėtų jokio klausytojo sąveikos - jie naudotųsi plačia jiems prieinama informacija (demografine informacija; „Facebook“ ir „Twitter“ įrašai; informacija apie muzikos biblioteką; išsami informacija apie tai, kurios dainos grojamos vartotojui padidinus garsumą, praleidžiant takelį ar atsisakius klausymo sesijos; dabartinę veiklą, kurioje vartotojas dalyvauja, nuo vaikščiojimo iki darbo iki treniruotės), kad būtų sukurtas labai tikslus grojaraštis, kuris atitiktų ne tik vartotojo skonį, bet ir jų kontekstą. Nors daugeliui iš mūsų muzikos aistruolių ši mintis gali pasibaisėti, Lamere tvirtina, kad tokia sistema būtų tobula daugumai muzikos klausytojų.

„Spotify“ taip pat išnagrinėjo panašias idėjas - a globėjas straipsnis iš praėjusių metų pranešė, kad ieško būdų, kaip įtraukti širdies ritmą, judesį, temperatūrą ir miego įpročius, kad išsiaiškintų, ką daro klausytojas ir kokią muziką jie galėtų norėti išgirsti. Akivaizdu, kad „Spotify“ tai rimtai vertina, nes jie nusipirko „The Echo Nest“ - kompaniją, kuriai vadovauja Lamere. „Echo Nest“ yra novatoriška „muzikinio intelekto platforma“, galinti naudoti daugelį atradimų variklių ir kitų rekomendacijų programų. Ką tik spėjama, kur bus partnerystė su „Spotify“, bet spėjama, kad tai bus gana šaunu.

Ir vėl mes pamatėme, kas nutinka, kai technologijos eina toliau ir greičiau, nei esame pasirengę: pažiūrėkite, ar atsirado mažų mobiliųjų telefonų, ir kaip greitai grįžome prie pilno dydžio telefonų ir net didžiuliai fagetai Ar turėtumėte nusipirkti didesnįjį „iPhone 6 Plus“?Sąvoka „phablet“ labai taikoma neseniai „Apple“ paskelbtam „iPhone 6 Plus“, tačiau čia yra daugiau nei tik didesnis ekranas. Skaityti daugiau . Pažiūrėkite, kaip uždėjo mažas ausines, prieš nusprendžiant, kad didelis, stipriai krentantis „Sennheisers“ ar „Bose“ ausų garsas yra geresnis. Rekomendacijų teikimo paslaugos gali būti karščiausias dienos dalykas, tačiau nebūčiau nustebęs, jei grįžtume prie radijo eros ar net „mixtape“ eros, kol dar labiau pažengėme į priekį.

Išsirink albumą, kuriame ne tik yra vienas tavo mėgstamiausių kūrinių, bet ir tobulai atnaujinamų laikinų kūrinių ir sielos melodijų pusiausvyra yra kažkas ypatingo; tai yra puiki vieta sujungiant statybas ir gedimus, patrauklius kablius ir gniuždančius rifus. Albumo kūrimo menas vis dar gyvas ir geras, net jei šiuo metu jis yra mažai vertinamas. Jos diena labai gerai gali sugrįžti.

Išvada

Muzikos vartojimo istorija yra ilga ir trunka beveik 150 metų. Muzikos istorija ir atlikimas yra daug ilgesni, kai kurie filosofai tuo tiki muzika yra viena iš bruožų, dėl kurio žmonės skiriasi nuo žemesnės eilės gyvūnai.

Muzika suvaidino tam tikrą vaidmenį šimtmečius švęsdami, garbindami, bendraudami, kurdami ir kurdami, ir tai greičiausiai liks viena galingų žmogaus pažinimo žodyno priemonių. Muzika yra galingas dalykas, ir tai, kaip mes su ja santykiaujame, pasikeitė, kai tobulėjome ir tobulėjome kaip rūšis.

Žinoma, įvyko didelių pokyčių; muzikai įtakos turėjo tai, kaip mes ją vartojame, ir tai, kaip mes vartojame muziką, buvo stipri apibrėžianti jėga - perėjimas nuo gramofono prie juostos, perėjimas nuo kompaktinio disko prie MP3, buvo pastebimi technologiniai žmogaus paradigmos pokyčiai istorija.

Muzikos vartojimo ateitis šiuo metu yra klaustukas - tolesnė algoritminė kontrolė atrodo tikėtina, tačiau išlieka tikslusis laipsnis, kuriuo vadovausis mūsų klausymo patirtis nežinoma. Visiška kontrolė atgal nėra žinoma. Vienintelis dalykas yra tas, kad muzika vienokia ar kitokia forma bus su mumis amžinai, nesvarbu, ar grįšime klausytis vinilą ant namų grotuvų arba randame būdą implantuoti individualizuotus algoritminius kompozitorius ir grotuvus tiesiai į mus smegenys.

Nuo gramofono iki FM radijo, nuo „Walkman“ iki MP3 grotuvo, nuo „Napster“ anarchijos iki algoritminės taisyklės „Pandora“, sistemos, per kurias mes šiandien siejame su muzika, tik primena tą patį kelią, kurio klausėmės per 100 metų. prieš. Ir vis dėlto mes vis tiek klausomės. Nesvarbu, ar muzika yra dalis to, kas padaro mus žmonėmis, evoliucinis keiksmas, pabėgimo mechanizmas ar aiškiai pažengęs būdas susieti su mūsų aplinka, čia reikia pasilikti. Ir mes toliau dėsime naujoves, kvestionuosime ir visiškai keisime jų vartojimo būdus.

Vaizdo kreditai: Levinas C. Hardy, Fonatinis, Danielis Christensenas per „Wikimedia Commons“, „Roadkill“ gelbėjimas; Pensilvanijos knygos centras; „Bain News“ tarnyba, Aleksandros studija, Jeh92, CZmarlin, „Mathwiz593“ per „Wikimedia Commons“; Lucidica; Jonas Liu, Aaronas Yoo, Liūtas-setė, Rae Allenas,Christliches Medienmagazin pro per flickr; Kino filmų ekspertų grupė per „Wikimedia Commons“; „Transia Design“ (redaguota) per „Shutterstock“; biksento per flickr; Michele M. F. per „Wikimedia Commons“; Matthew Pearce'as, Chuanas Pablo Olmo per „Flickr“, DNR seka per „Shutterstock“, QZ.com, Jauna moteris su ausinėmis, muzika iš smegenų (redaguota), juodos muzikos užrašų mygtukas per „Shutterstock“, Fortepijono klaviatūra su ausinėmis, Įrašymo įtaisų raida per „Shutterstock“, įvairių vintažinių garso juostų ir vinilo kolekcija baltame fone ir 134916515 per „Shutterstock“.