4 praktikos, kurios gali padėti sukurti geresnę muziką

Key Takeaways

• Išplėskite savo maišymo įgūdžius naudodami garsumo keitiklius ir sukimo ratukus, kad sukurtumėte subalansuotą ir dinamišką garsą.
• Naudokite EQ ir kompresorius, kad ištaisytumėte išblukusius garsus ir nustatytumėte garso šaltinius.
• Pasinaudokite MIDI universalumu, norėdami greitai eksperimentuoti ir kurti muzikines idėjas.
• Naudokite nuorodų takelius, kad palygintumėte ir pagerintumėte savo gamybą.

Nors bandymai ir klaidos yra pagrindinis būdas tobulėti kaip muzikos prodiuseriui, tam tikros praktikos taikymas gali žymiai pagerinti jūsų mokymąsi ir galimybes. Atsižvelgdami į tai, kad muzikos kūrime yra begalės techninių ir kūrybinių galimybių, apibūdinsime keletą pagrindinių praktikų, kurios gali nuosekliai ugdyti jūsų kūrybinius gebėjimus.

1. Maksimaliai padidinkite maišymą naudodami garsumo mažinimo ir slinkimo ratukus

Nors norint pasiekti geriausių rezultatų dažnai reikalingi geriausi įrankiai ir papildiniai, maišant gali būti pernelyg lengva perskaityti du pagrindinius įrankius – garsumo keitiklius ir slenkančius ratukus.

Garsumo faderiai

Paprasta reguliuoti visų instrumentų garsumo keitiklius, kad galėtumėte juos girdėti; Tai meno forma, skirta pasiekti tinkamą pusiausvyrą, kad, pavyzdžiui, jūsų vokalas ir perkusija išryškėtų jūsų mišinyje.

Dažnai optimalių garsumo lygių derinys su papildiniais, tokiais kaip kompresoriai ir EQ, sukuria apibrėžtą ir aiškų garsą. Prieš skubėdami į kitus maišymo etapus, praleiskite daugiau laiko su garsumo keitikliais.

Gera idėja sumažinti visų savo takelių garsumo lygį, kad didžiausias stereo išvesties lygis būtų nuo -4 iki -10 dB. Tai suteikia įvaldymo etapui reikalingą erdvę. Taikykite šią praktiką maišymo pradžioje, kad išvengtumėte kirpimo problemų ir išvengtumėte daugiau laiko reikalaujančių pastangų.

Tada pabandykite padidinti pagrindinių instrumentų garsumą iki perdėto lygio, prieš atmesdami juos. Pažiūrėkite, kaip galite jas padaryti savo akimis, neskambėdami šiurkščiai. Stenkitės sukurti gylio pojūtį, kai pagrindiniai instrumentai yra priekyje, akomponuojantys instrumentai (pvz., ritminės gitaros) yra viduryje ir švelnesnės tekstūros gale.

Panoraminiai ratukai

Panoraminės rankenėlės yra vienas iš pagrindinių įrankių, leidžiančių sukurti mišinio pločio pojūtį. Lengva perkelti skirtingus instrumentus į skirtingas slinkimo vertes; tai sukurs pločio pojūtį. Sunku priimti pagrįstus slinkimo sprendimus, kad aukšti ar žemi dažniai nesikauptų arba nesusidurtų tarp instrumentų.

Viena geriausių praktikų, kurią galite pritaikyti norėdami patobulinti slinkimo ratukų (ir garsumo mažinimo) naudojimą, yra panaikinti slinkimą iš visų instrumentų. Dabar viskas turėtų skambėti centre. Tai suteiks jums aiškesnį supratimą apie tai, kokie instrumentai susiduria vienas su kitu; tam tikri garsai taps beveik negirdimi.

Galbūt jūsų vokalas užgožia jūsų gitaras arba atvirkščiai. Kai nustatote šiuos susidūrimus, galite naudoti slenkančius ratukus, kad atskirtumėte tuos konkrečius instrumentus.

Tačiau kartais jūsų bosinė gitara ir būgnas susidurs, ir jūs norite, kad jie abu liktų centre. Čia į pagalbą ateina įskiepiai, pavyzdžiui, EQ.

2. Pataisykite išblukusius garsus naudodami EQ ir kompresorius

EQ yra pagrindinis įrankis, kurį norėsite naudoti visuose savo mišiniuose. Yra keli būdai, kuriais galite juos naudoti, kad ištaisytumėte ir išvengtumėte pavienių ar kelių instrumentų išblukusių garsų:

• Visuose instrumento takeliuose ir efektuose (pvz., reverb) naudokite žemo ir aukšto lygio filtrus, kad pašalintumėte nereikalingus aukštus ir žemus garsus. Tai padės išvengti perteklinių dažnių kaupimosi, dėl kurio jūsų mišinyje trūksta apibrėžimo.
• Norėdami nustatyti stiprų skambėjimo rezonansą, naudokite filtrą (intensyvus stiprinimas su siauru Q) ir pašalinkite juos chirurginiu būdu. Tai sugadins jūsų mišinį.
• Iškirpkite vieną instrumentą ir sustiprinkite kitą tame pačiame dažnių diapazone, kad išspręstumėte dažnio maskavimo problemas (pvz., boso ir būgno).

Įsižiūrėk kaip naudoti EQ ir filtrus Norėdami nuodugniau pažvelgti į EQ ir jų galimybes.

Kitas įrankis, kurį norėsite naudoti visuose mišiniuose, yra kompresoriai. Suspaudimo papildiniai yra puikus būdas toliau apibrėžti įvairius garso šaltinius ir suteikti jiems ryškumo bei spalvų. Jei kompresoriai yra nepažįstama tema, pažiūrėkite įvairių tipų kompresoriai taip pat kaip naudoti suspaudimo priedus.

Jei norite naudoti vokalą, gitaras, perkusijos magistralės takelius ir kitus instrumentus, kurie gali turėti papildomos sanglaudos, sandarumo ir briaunos, išbandykite šiuos metodus:

• Pirmiausia pridėkite FET kompresorių ir nustatykite slenkstį, kuris sumažintų stiprinimą maždaug 2–3 dB.
• Naudokite greitą ataką, kad suspaustumėte savo pereinamuosius elementus (pradinį garso pliūpsnį) arba lėtą atakos laiką, kad jie praeitų.
• Naudokite makiažo stiprinimo ratuką, kad įsitikintumėte, jog garso šaltinio lygis yra toks pat prieš ir po suspaudimo.
• Eksperimentuokite su maždaug 4:1 santykio reikšmėmis.
• Pridėkite antrą kompresorių, pvz. optinis kompresorius, skirtas didesniam muzikiniam suspaudimui.
• Nustatykite žemą santykį (2:1), lėtą atakos ir išleidimo laiką bei slenkstinį lygį, kuris sumažina stiprinimą maždaug 2 dB.

3. Norėdami greitai eksperimentuoti su variacijomis, naudokite MIDI

MIDI universalumas yra muzikos kūrimo aspektas, kurį reikia išnaudoti. Tai įrankis, leidžiantis bet kam, be jokių muzikos teorijos žinių, greitai sukurti instrumentinį takelį. Su MIDI nesunku sukurti muzikinę idėją ir tada judėti toliau.

Viena naudinga praktika yra grįžti prie šios idėjos ir naudoti MIDI redagavimo įrankius, kad galėtumėte greitai eksperimentuoti ir plėtoti. Naudokite kvantavimą, norėdami eksperimentuoti su skirtingais ritmais, pvz., pridėti 16-ųjų tripletų arba nutildyti esamas natas.

The „Logic Pro“ MIDI redagavimo įrankiai (ir dauguma DAW) leidžia pasirinkti MIDI natas ir atsitiktinai suskirstyti greičio reikšmes nurodytame diapazone. Naudokite šią techniką, norėdami suteikti savo MIDI dalims gyvybingumo, kad jos neatrodytų nuobodžios ir visiškai skaitmeninės.

Visa tai galima padaryti neperrašant skaitmeninių instrumentų, todėl tikrai nieko neprarasite pasinerdami į MIDI redagavimo įrankius.

4. Naudokite nuorodų takelius

Puiki praktika, kurią turėtumėte taikyti maišymo ir masteringo proceso metu, yra palyginti savo muzikinį kūrinį su etaloniniais takeliais. Geras etaloninis takelis atitiks aukščiausius gamybos standartus ir turės bendrų stilistinių bruožų su jūsų darbu; pavyzdžiui, tame pačiame žanre.

Idealiu atveju turėtumėte atsisiųsti aukštos kokybės atskaitos takelio garso failą ir įdėti jį į garso takelį savo DAW. Tada galite palyginti savo darbą su nuoroda ir sužinoti, kur jūsų kūrinys gali tobulėti. Pavyzdžiui, naudokite EQ savo takelyje ir nuorodoje ir turėtumėte matyti vaizdinį vaizdą, kur jūsų takelių dažnio turinys galėtų pagerėti.

Nors galite naudoti srautinio perdavimo platformas, kad išgirstumėte nuorodų takelius, tokios svetainės kaip Bandcamp leidžia palaikyti mėgstamus atlikėjus perkant ir atsisiunčiant jų kūrinius. Yra ir tokių svetainės, kuriose galite legaliai atsisiųsti muziką nemokamai.

Praktikuokite ir tobulinkite muzikos kūrimo įgūdžius

Norėdami sukurti puikų takelį, turite pradėti nuo tvirto pagrindo. Skirkite laiko savo trasos lygių subalansavimui, kad sukurtumėte gylio pojūtį. Be to, pridėkite šiek tiek stereo pločio ir atskirkite konkuruojančius instrumentus naudodami slenkančius ratukus.

Naudokite ekvalaizerį, kad išspręstumėte dažnio problemas, dėl kurių atsiranda neryškūs garsai, ir išnaudokite kompresorius, kad sustiprintumėte garsą. Tada patobulinkite savo MIDI idėjas greitai eksperimentuodami ir raskite nuorodų takelius, kuriuos galite palyginti ir iš kurių pasimokyti. Padarykite tai ir jūsų kūrinių kokybė labai pagerės.