Skelbimas
Štai vaizdo įrašas, kuriame gaisrininkas išgelbėjo kačiuką iš degančio namo. Ir taip, ji turi viską daryti su šia žinia. Pirmiausia žiūrėkite, tada paaiškinsiu:
Tai buvo gana judantis, ar ne? Jei pajutote emocijų antplūdį, tai neabejotinai dėka vaizdo įrašo garso takelio - muzika tiesiog tinka kaip pirštinė. Tą muziką sukūrė kompozitorius „Dexter Britain“, o jei jums patiko, galite tiesiog atsisiųsti albumą ir kitus jo albumus, nemokėdami nė cento. Ne, nereikia jokio „BitTorrent“ - „Dexter“ yra teisingas atiduodamas visa tai nemokamai. Kaip tai gali būti? Būtent tai aš ir supratau supratęs interviu su Dexteriu.
Kas tu toks, o ką tu veiki?
Mano vardas Dexter Britain ir aš daugiausia šiuolaikinės klasikinės, garso takelio muzikos kompozitorius. Nuo 2012 m. Rugpjūčio mėn. Profesionaliai išleidžiu savo muziką filmų kūrėjams, mėgėjams ir profesionalams. Mano pirmoji komisija buvo skirta absolventams vardu „McLaren“ ir nuo tada mano muziką naudoja daugybė kompanijų, labdaros organizacijų ir filmų kūrėjų, įskaitant „G-Tech“, „GoPro“, BVLGARI, Kellogg’s ir Nike.
Kaip įsitraukėte į muzikos kūrimą internete? Ar esate klasikinis mokymas?
Aš visada buvau muzikali ir grojau pianinu, nes buvau pakankamai stipri, kad galėčiau spausti klavišus. Norėjau fortepijono pamokų, kai man buvo ketveri, bet mokytoja atsisakė, nes mano rankos buvo per mažos. Nuo to laiko mokiausi savarankiškai; kasdien groju pianinu ir kuriu pagal sugebėjimą ir savo muzikinę ausį. Būdamas 16 metų mano tėvai nupirko man „iMac“, kuris paskatino mane įsimylėti galimybę suvaldyti mano idėjas Garažo juosta (Atsisiųskite „MakeUseOf“ Garažo juostos vadovas Kaip naudotis „GarageBand“: žingsnis po žingsnio vadovas„GarageBand“ yra galinga garso įrašymo ir redagavimo programinė įranga, skirta „Mac“, tačiau pradėti sunku. Ši pamoka parodys, kaip naudotis „GarageBand“. Skaityti daugiau -ė). Anksčiau grojau tik pagal ausį kartu su kompaktiniais diskais, bet dabar turėjau galimybę kurti savo kūrinius.
Norėjau fortepijono pamokų, kai man buvo ketveri, bet mokytoja atsisakė, nes mano rankos buvo per mažos.
Tuomet daug muzikos kūriau beveik metus per dieną. Kai kurie jų dabar yra mano „Creative Commons“ albumų dalis, bet dauguma jų yra tik archyvuose. Tai buvo daugiau mokymasis sukurti kūrinį, o ne komponuoti kitą svarbų dalyką. Išmokau, kaip ši technologija veikė ir kaip ji galėjo tapti mano įrankiu.
Nepaisant to, kad man reikėjo darbo (ir radau mažmeninėje prekyboje), aš ir toliau kūriau muziką, kiek galėjau. Tik tada, kai aš pasitraukiau iš 9–5 metų ir susitelkiau ties muzika, tai tapo mano karjera (nors ir po septynerių ilgų metų).
Kai baigiau savo darbą maždaug 2009 m., Turėjau stoti į universitetą (Londono mados koledžą, studijuoti mados fotografiją - norėjau būti gamybos dizaineris filmuose). Aš turėjau atmesti savo pasiūlymą dėl lėšų trūkumo. Tuomet nusprendžiau nuoširdžiai sutelkti dėmesį į muziką. Tai turėjo veikti man, kai aš grįžau namo su savo tėvais ir nenorėjau praleisti per ilgai šioje situacijoje. Aš nepradėjau uždirbti nė cento iš muzikos iki 2012 m. Liepos mėn., Praėjus septyneriems metams po to, kai pradėjau galimą karjerą muzikos srityje.
Muzikos skaitymas man patiko, nes mane stebina apmokytų muzikantų, kurie mato, kas man dažniausiai yra nesąmonė, ir kuria muziką, įgūdžiai. Kai buvau jaunesnė, bijojau, kad muzikos teorijos mokymasis atims iš mano natūralios muzikos ausį ir mano sugebėjimą improvizuoti. Improvizacija man yra komponavimas, tik vienas po kito, skirtingi kūriniai, skirtingi instrumentai ir garsai. Man visa tai improvizuoja.
Kokią aparatūrą naudojate?
Man patinka paprastas nustatymas, atsižvelgiant į tai, kaip aš komponuoju, man nereikia daug aparatūros, maišymo lentų ir užbortinių įrankių.
Aš naudoju 27 colių „iMac“ su „M-Audio BX5“ stebi per Apogėjų duetas. Mano klaviatūra šiomis dienomis AKAI MPK 88, nors nemaža mano darbo dalis buvo pagaminta su „M-Audio Keystation 61“ ir įmontuoti „iMac“ garsiakalbiai.
Mano kėdė yra ypač svarbi turint omenyje, kad praleidžiu didžiąją gyvenimo dalį Aerono kėdė autorius Hermanas Milleris.
O kokia programinė įranga?
„Logic Pro 9“ ir dabar „Logic Pro X“. Tai buvo natūralus ir lengvas progresas iš „Garageband“ į „Logic Pro“. Manau, kai supranti DAW (Skaitmeninės garso darbo vietos – red), tada galite naudoti beveik bet kurį iš jų. Logika buvo būtent tai, ką man buvo natūraliausia naudoti ir pritaikyti mano darbo eigai. Visų DAW problema yra ta, kad įmontuoti instrumentai niekada nėra nuostabūs, todėl man labiau pasisekus muzikai, mano pavyzdžių biblioteka išaugo.
Mano mėgstamiausi ir dažniausiai naudojami virtualūs instrumentai šiais metais yra „Adagio“ stygų serija iš 8Dio. Jie pasižymi didele dinamika, pridedančia prie realizmo. Vienas iš mano populiariausių kūrinių, Laikas bėgti, buvo sukurtas naudojant tik įmontuotus „Logic Express“ instrumentus ir rytų vakarų čigonų smuiką. Esmė ta, kad jums nereikia kurti banko, kad sukurtumėte patrauklią muziką.
Šiomis dienomis naudoju daug daugiau bibliotekų pavyzdžių:
- Kino stygos
- 8Dio
- Adagio smuikai, alolai, violončelės, bosai
- Post Apokaliptinė gitara
- Claire klarnetas
- Klaros fleita
- 8Dioboe
- „Requiem Pro“
- Liberis
- 8Dio Dubstepas
- 1928 m. Palikimas „Steinway“
- „Kontakt Komplete 8“
- Rytai Vakarai
- II roko ministerija
- Holivudo stygos, žalvaris ir medžio vėjas
- Šilkas
- Tamsioji pusė
- Čigonas
- „Motu MX4“ (dabar nebeaktualus kaip 64 bitų suderinamumas, tačiau anksčiau buvo vienas iš mano mėgstamiausių)
Pakalbėkime apie dalykinę verslo pusę. Kada supratai, kad gali taip užsidirbti? Kaip tau sekasi?
(Viršuje: Kitas „GoPro“ vaizdo įrašas su „Dexter Britain“ garso takeliu - red)
Ilgai stengiausi, kad mano muzika būtų įtraukta į leidėjus, etiketes ir muzikos prižiūrėtojus. Tai dažniausiai apgalvotas kelias bandant tai padaryti pramonėje. Ilgai praleidęs niekur, nemokamai atidaviau savo muziką su „Creative Commons“ licencija „Soundcloud“. Jį pasiėmė Nemokamas muzikos archyvas ir NotCot.org. Tai buvo pirmas susidomėjimo mano muzika potvynis, ir viskas, atrodo, pradėjo suktis po to. Prasidėjo prašymai naudoti mano muziką komerciškai ir aš pats norėjau palengvinti licencijavimo galimybes. Tai šiek tiek pavyko, tačiau augant mano klientų sąrašui, jaučiau poreikį susirasti licencijas išduodančią įmonę, kuri galėtų perimti montavimo dokumentus. Taip aš susidūriau Muzikos lova kurie man padėjo užsidirbti pragyvenimui per muziką ir toliau garsinti save tarp kino kūrėjų.
Tai buvo pirmas susidomėjimo mano muzika potvynis, ir viskas, atrodo, pradėjo suktis po to.
Visas mano muzikos atidavimo ir tada uždirbimo procesas vyko labai greitai. Pažodžiui savaičių klausimas, palyginti su ankstesniais septyneriais metų bandymais.
Ar jūs kada nors gaudėte žmones komerciškai naudodami jūsų muziką be leidimo? Ką tu padarei?
Aš žinau, kad yra daugybė žmonių, kurie naudoja mano muziką be licencijos ar už „Creative Commons“ srities ribų. Tai manęs visiškai netrikdė, nes visa tai buvo paveikta (kur įskaityta). Manau, kad turiu apsvarstyti didesnį vaizdą, kai reikia apsaugoti savo darbą ir neteisėtai naudoti (dalintis) juo. Jei nebūtų tokio dalijimosi, įmanoma, niekada nebūčiau tokia sėkminga, kokia esu dabar. Nors kartais stebiuosi prarastomis pajamomis iš neteisėto naudojimo, tai labiau erzina, kai žmonės vaikšto už mano dosnumo. Esu atviras kiekvienam paklausimui, bet tiesiog jaučiu, kad jei jūs uždirbate iš kažkieno darbo, tada jie turėtų būti tinkamai kompensuoti. Tai ne tik man, tai visos kūrybinės bendruomenės (ir daugelio kitų) problema, kaip akivaizdu iš didžiosios pasaulyje sąskaitos faktūros [Sugadintas URL pašalintas].
Manau, kad, kai reikia apsaugoti savo darbą, turiu atsižvelgti į didesnį vaizdą
Įsibėgėti ir įsikurti yra sudėtingas verslas, o tada, kai ten esi, pasirodyti dar sunkiau. Aš dabar dirbu su „AdRev“ padėti kovoti su neteisėtu mano kūrinio naudojimu „YouTube“. Tai nėra kažkas, ką norėjau padaryti. Man jis yra agresyvus ir gali sukelti nepatogumų mano tikriems klientams ir visiems, kurie naudojasi mano muzika kaip leidžiama. Tačiau tai yra vienas iš tų dalykų, kuriuos turiu išbandyti ir išsiaiškinti, ar tai pavyks.
Kur matote muzikos industriją? Ar gyvo pasirodymo ateitis? Ar manote, kad vis daugiau menininkų naudos tą patį modelį, kurį naudojate?
Aš visada jaučiausi stiprus jausmas dėl dabartinės muzikos pramonės padėties. Mano nuomone, tai yra pasenęs požiūris į pajamų kaupimą. Albumų pardavimas ilgą laiką nebuvo pagrindinis menininko pajamų šaltinis. Pajamos paskirstomos plonai. Dideli pinigai yra turistuose, kur galima parduoti 50 000 vietų už 50 svarų sterlingų bilietą, 200 kartų daugiau. Jau kurį laiką taip yra ir yra tai, kad pagrindinės etiketės gali išlįsti virš indų ir nepasirašytų.
Man patinka muzika, nes pasaulyje nėra nieko kito, ką galime įsivaizduoti darydami.
Kita vertus, mėgstamiausi žmonės kuria muziką, nes pasaulyje nėra nieko kito, ką galime įsivaizduoti darantys. Jei aš nekūrčiau muzikos, būčiau per daug melodramatiškas dėl savo aplinkybių. Būdamas jaunystėje turėjau mintį, kad muzika gali įtraukti mane į turtingųjų sąrašą, tačiau dabar suprantu, kad labiausiai Svarbu tai, kad aš ir toliau galiu kurti muziką, susitelkti ties tuo, ką mėgstu daryti, ir, žinoma, gyventi patogiai. Mano naudojamas modelis veikia šiuo atžvilgiu, tačiau aš nežinau, kad jis neveiks visiems. Muzikos kūrimas yra ne tik galimybė muzikuoti. Jei norite tai padaryti vienas, turite būti savo vadybos, agento, leidėjo ir rinkodaros skyrius. Pastarąjį dešimtmetį aš daug dėmesio skyriau mokymuisi apie muzikos industriją, jos verslą ir kaip ji veikia, bet ne mažiau svarbu skaityti apie reklamą, fotografiją, vaizdo kūrimą, kiną, naujas technologijas ir internete tendencijas. Tai yra mano šaudmenys, norint tapti aktualiais ir optimistiškai ten likti.
Ačiū, Dexter!
Norėčiau padėkoti Dexteriui už tai, kad skyrė laiko pokalbiui apie jo muziką. Jei jums patiko šis su muzika susijęs interviu, galbūt patiks ir mūsų interviu su J-Dash Interviu su J.Dashu - šis hiphopo technikos žinovas išmokys jus WOPJei žinote vardą J.Dash, tada jūs žinote, ką turiu galvoje, kai sakau, kad laikas WOP. Prisipažinsiu, niekada nebūčiau svarstęs interviu su J.Dashu „MakeUseOf“ - turiu omenyje, kad mes ... Skaityti daugiau , hip-hopo technikos geikas. Arba, jei jums patinka skaityti apie menininkus apskritai, turėtumėte peržiūrėti mūsų interviu su visame pasaulyje žinomais 3D menininkas Rafaelis Garssetti Kaip išsipildo svajonių darbas: Pokalbis su pasaulinio lygio 3D menininku Rafaeliu GrassettiNe kiekvieną dieną renkuosi pasaulyje pirmaujančio 3D menininko smegenis, bet būtent tai aš turiu daryti su Rafael Grassetti. Jūs galbūt neatpažįstate Rafaelio vardo, bet ... Skaityti daugiau .